Programmes
Mel et lac - Marian songs of the 12th century
Milk and Honey/ Milch und Honig
The songs chosen for this programme all belong to a new direction in Christian devotion of the middle ages - a joyous new song. This nova cantica coincided with the increasing significance of Mary, mother of Christ, which reached its peak in the 12th century. Poets and composers alike were inspired by these developments, creating pieces in a new and exciting musical and poetical style. The pieces presented in this programme are from the high feasts of the Virgin Mary, Annunciatio to Assumptio, the majority taken from the Christmastide. The immaculate conception of Mary is symbolized by her anointment with honey by the Holy Spirit. Her role as the mother of the Saviour is not only as that of a vessel, but as giver and sustainer of life (milk). Our main sources belong to the rich Aquitanian tradition of the abbey of St. Martial de Limoges, supplemented by manuscripts from Norman Sicily and England.
Music from this programme has been issued as a CD in RAUMKLANG (2005).Paricipants: 3 singers (incl. harp and vielle a rouer) A longer version of this programme with fidel player including some pieces of Hildegard von Bingen available.
Venue: Performed in various festivals in Switzerland, Germany, Czech Republic, Poland, Estonia and Spain.
Estimated duration: 60 minutes
Filia praeclara
Musik aus Klarissenklöstern des 13. und 14. Jahrhunderts ECHO-KLASSIK 2009 für die Einspielung des Jahres 2009
Einen Schwerpunkt des Konzertes bildet die Musik aus polnischen Klarissenklöstern des 13. und 14. Jahrhunderts, die ein aus musikhistorischer Sicht hochinteressantes Erbe hinterlassen haben. Unter Prinzessin Kinga von Ungarn (um 1224 - 1292) erlebt Polen einen beachtlichen kulturellen Aufschwung; es entstehen bedeutende Kulturzentren mit äusserst aktiven Skriptorien. Aus dieser Zeit datieren nicht nur die ältesten polyphonen Mess- und Ordinariumssätzen Polens, sondern auch eine von Kinga mitgebrachte Kopie des berühmten französischen Magnus Liber im süpolnischen Kloster Stary Sącz, die heute glücklicherweise noch in Fragmenten erhalten ist. Das Ensemble Peregrina fügt die vielschichtige Musik der polnischen Klarissenklöster auf subtile Art und Weise zusammen, indem es musikalische Unikate aus polnischen Klarissenklöstern und mehrstimmige Gesänge aus den Magnus Liber - Fragmenten, durch den Vergleich mit Konkordanzen sorgfältig rekonstruiert, aufnimmt und das Programm abrundet durch einstimmige Sequenzen und Hymnen für die Patronin des Ordens, die Heilige Klara.
Music from this programme has been issued as a CD in DIVOX (2008).Paricipants: 4 singers
Venue: Various performances in Poland (Starosadecki Festiwal Muzyki Dawnej 2010, Goldberg Festiwal Gdansk 2010, Masovia Goes Baroque Warszawa 2010), Switzerland (Nox Illuminata Basel 2007) and Germany (Klara-Keller Jubiläum Köln 2006, Laufenburg 2006)
Estimated duration: 60 minutes
Crux
Medieval music for the Easter season from the 13th to the 14th centuries
This programme presents texts and music connected to Easter, the highest feast within the liturgical year. It opens with accompanied rondellus Breves dies hominis, followed by Maundy Thursday conductus Quis tibi Christe meritas anticipating the events of the Crucifixion. The beautiful conductus O labilis sortis deals with medieval Christian meditations on the meaning of mortal life and expresses in a most poignant and lucid manner how the passage of time and approach of death ultimately bring an end to earthly desire. The central theme of the programme is the martyrdom of the Savior. Medieval poets interpret the bitter death of Christ nailed to the cross as the greatest of all sacrifices for humankind (Clavus pungens). We witness His suffering through the eyes of His mother Mary standing below the cross in the beautiful planctus Stabat iuxta from the manuscript Las Huelgas and in one of the most famous pieces of that time, Plantuc ante nescia by Godefroy de St. Victor. We also hear Christ’s own laments in Vinaem meam plantavi and the gorgeous Homo vide quo per te patior. In the third part we can also experience sadness and joy in the story-telling of His faithful follower, Mary Magdalene, who’s recollecting his martyrdom and resurrection in the extremely expressive sequence Surgit Christus cum tropheo in the last section of the programme. This includes the famous sequence Victimae paschali laudes (in the polyphonic setting) with joyful Mary Magdalene proclaiming that Christ has risen and broken the yoke of death. This most important moment for Christianity affirms the Saviour's reappearance as the new Adam (Adam novus, Resurgentis), and incites all of His followers to rejoice in His victory over death (Mors vite propitia). The pieces chosen for this programme, enriched by the instrumental improvisations, span two centuries and stem mostly from Parisian and Spanish sources. The CD with this programme will be issued by GLOSSA in 2011.
Paricipants: 3 singers (incl. harp & sinfonia), 1 fidel player
Venue: Performed in Switzerland (Abendmusiken Berne 2010), Poland (Warszawa 2010) and Spain (Palma de Mallorca 2004). A solo version of this programme with Agnieszka Budzinska-Bennett (voice, harp and sinfonia) has also been presented in Poland (Paradyz 2005, Cieszyn 2006 and Poznan 2008).
Estimated duration: 60 minutes
Veiled desires
Music for medieval nun
Dieses Programm präsentiert das mittelalterliche Klosterleben in seinen verschiedensten Aspekten. Zu den Hauptthemen gehören Lob der Jungfräulichkeit und deren Fluch (Nonnenklagen), die freudige Kongregation und die eindrücklichen Klagelieder für die verstorbenen Schwestern. Eine leichte Note dagegen fügt das oft humoristische Leitmotiv des heimlichen Liebestreffens von Mönch und Nonne und dessen Konsequenzen hinzu. Musikalisch beinhaltet dieses Programm die Musik aus mittelalterlichen Frauenklöstern des 12. und 13. Jh. (Hss. Las Huelgas, Stücke von Hildegard von Bingen), archaische Nonnenklage aus dem 10 Jh., eine Reihe von mehrstimmigen Motetten aus dem Codex Bamberg und Montpellier (13. Jh.) und einzelne Stücke diverser mittelalterlicher Traditionen, die das Thema ergänzen und abrunden.
Paricipants: 4 singers (incl. harp and sinfonia)
Venue: Available 2011
Sainte Nicholaes
Medieval music for the helpful saint from four centuries!
Paricipants: 3 singers
Venue: Premiere in Switzerland: December 2010
Ultima Thule
Medieval Music from the North
Die Bezeichnung Thule (vermutlich aus dem Indoeuropäischen für Boden, Ebene) findet sich zum ersten Mal in den Berichten des griechischen Seefahrers Pytheas von Massalia, der um das Jahr 325 v. Chr. die Iberische Halbinsel und Nordeuropa umsegelt hat. In seinem nicht überlieferten Werk Perí tou Okeanou, das von zahlreichen antiken Autoren wie Strabon oder Plinius d. Ä. zitiert wird, beschreibt er eine Insel im Nordatlantik, sechs Tagesreisen nördlich von Grossbritannien. Auch wenn mittelalterliche Autoren wie Beda Venerabilis oder Adam von Bremen diese Insel als Island identifiziert haben, wurde Thule doch auch mit den Shetland Inseln, den Orkneys, Grönland oder Norwegen, welches im Mittelalter noch als Insel betrachtet wurde, gleichgesetzt. Der von Vergil in seinen Georgica geprägte Ausdruck „Ultima Thule“ (äusserstes Thule) wurde im Mittelalter zum Synonym eines mythischen Landes im Norden, am äussersten Rand der bekannten Welt....
Paricipants: 1-2 singers, harp, sinfonia
Venue: A small church or hall. This programme was premiered in Snorrastofa in Reykholt, Island in 2007 and was also presented in Poland (Poznan 2008), Germany (Laufenburg 2008) and Switzerland (Abendmusiken, Biel 2010)
Estimated duration: 60 minutes
Helvetica
Medieval music from Switzerland
The programme demonstrating the musical heritage of medieval Switzerland. Pieces included here stem from the famous Engelberg codex, manuscripts from Geneve or Wettinger Graduale and show the vivid and interesting achievements of local composers and scribes.
Paricipants: 4 singers
Venue: Parts of the programme have been orderd by Kantonalbibliothek Aarau as a part of the Wettinger Graduale exhibition in 2010.
ENGLAND!
Medieval Music from the Isles
The premiere of ENGLAND! took place in the Festival "Muzyka w raju", Paradyz (PL) 2010
Paricipants: 3 singers
Tres Magi
Musik für die Drei Könige
Dieses Thema wird in spannungsvoller, stimmiger und abwechslungsreicher Dramaturgie aus dem Blickwinkel verschiedener Repertoires beleuchtet: in einer früheren Schicht finden sich aquitanische Tropen und Sequenzen (11-12. Jh.), darunter auch eine polyphone Sequenz. Besonders spannend ist, dass eine dieser Sequenzen als cantus firmus in verschiedenen Motetten verwendet wird. Das erlaubt – neben dem thematischen Aspekt – eine zwanglose musikalische Verbindung zu einem ganz anderen stilistischen und geographischen Repertoire ermöglicht: den Motetten, Conductus und Organa aus dem Umfeld der Notre-Dame (13. Jh.), von denen es bereits einige prächtige Stücke zu diesem Thema (teils mit Texten von Philipp dem Kanzler) gibt. Auch in diesem Programm werden einige Stücke aus weniger gängigen, sogenannt „peripheren“ Bereichen integriert. Dazu würden sich in unserem Fall beispielsweise einige 2- bis 3-stimmige Lesungen des späten 14. Jahrhunderts in einer retrospektiven, stark usuell geprägten Mehrstimmigkeit sehr gut eignen.
Paricipants: 4 singers (incl. harp and sinfonia)
Venue: Available 2011